Esta obra de A. Escaler, con su pincelada suelta y segura, captura la esencia del luminismo mediterráneo. Los azules y verdes dominan la escena, mientras la luz solar realza cada detalle, evocando la serenidad de una tarde en la costa catalana. La composición en tres planos, con su terraza florida, mar sereno y cabo rocoso, nos transporta a un mundo de paz y belleza sublime. Es un himno al placer estético y a la tradición postimpresionista catalana, donde la vibración lumínica prevalece sobre la mera descripción. Un tributo silencioso a Sorolla y Mir que despierta los sentidos y el alma.
Esta obra no solo es una joya estética, sino también una inversión inteligente. Su autenticidad y conexión con grandes luministas catalanes asegura su revalorización en el mercado del arte.
La pátina del marco original, con desgaste natural, añade un carácter histórico a la pieza, mientras la tabla permanece estable y sin deformaciones, reflejando su cuidado a lo largo del tiempo.
Referencia: Nº 20
Autor y Escuela/País/fecha: A. Escaler (atribuido a), Escuela Catalana, España, 1944
Título descriptivo: Vista costera española desde una terraza
Técnica y soporte: Óleo sobre tabla
Medidas sin marco y con marco: 37,5 × 46 cm; 51 × 60,5 cm (con marco)
Firma / inscripciones: Firmado y fechado “A. Escaler / 1944” en el ángulo inferior derecho, inciso en la pintura aún húmeda
Descripción analítica y artística:
Obra atribuida a un autor identificado como A. Escaler, perteneciente al círculo de los paisajistas catalanes de posguerra y vinculada al legado del luminismo mediterráneo. La composición, estructurada en tres planos —terraza florida en primer término, mar con veleros en el segundo y cabo rocoso en la lejanía—, se organiza mediante un eje arquitectónico vertical que otorga equilibrio y profundidad. La pincelada es suelta, espontánea y de trazo seguro, con zonas de empaste en flores y vegetación que contrastan con el tratamiento liso del cielo y el mar.
Predomina una paleta clara dominada por azules, verdes y ocres cálidos, interrumpidos por acentos rosados y blancos en la vegetación. La luz solar alta y la atmósfera luminosa evocan la tradición de Joaquim Mir y Joaquín Sorolla, destacando la búsqueda de la vibración lumínica más que la exactitud descriptiva. El conjunto transmite serenidad y placer estético, rasgos característicos de la pintura de paisaje catalán posterior a la Guerra Civil.
Marco y estado de conservación:
Marco original o de época, madera moldurada oscura con filete interno dorado, pátina y desgaste propios del tiempo. Presenta leves golpes y abrasiones sin comprometer su integridad. La tabla se encuentra estable y sin deformaciones visibles.
Valor (2025): 1.200 €
Fuentes de mercado citadas: Christie’s, Sotheby’s, Balclis, Setdart, Subarna, Artnet, Artprice, 1stDibs, MutualArt.
Relevancia:
Ejemplo sólido del paisaje costero mediterráneo en la pintura española de mediados del siglo XX. Combina atractivo cromático, composición equilibrada y fidelidad a la estética postimpresionista catalana, constituyendo una pieza representativa del gusto decorativo y regionalista de la época.
Autenticidad:
Autógrafo no confirmado. Firmado y fechado en 1944. Atribuido con alto grado de probabilidad al círculo de Josep Puigdengolas Barella y de la escuela luminista catalana.
