Este retrato de una mujer andaluza, un emblema de identidad cultural, refleja la riqueza del costumbrismo español. El vestido azul de lunares y las flores rosas en el cabello capturan una esencia vibrante y luminosa. Con un enfoque técnico meticuloso, el rostro y las manos emergen con una pincelada pastosa, mientras que el vestido y el fondo se resuelven con toques alla prima, aportando un dinamismo irresistible. Esta obra, firmemente anclada en el regionalismo y el sorollismo, es una ventana al alma de la España de los años 80, diseñada para iluminar cualquier espacio con su presencia y dignidad.
Invertir en esta obra es asegurar un pedazo de historia cultural. Su gran formato, iconografía atrayente y potencial de revalorización tras restauración la convierten en una pieza cotizada en el mercado costumbrista español.
La obra posee una pátina que narra su historia, con una estructura estable y potencial de renovación que realzará su belleza original. La restauración profesional promete devolverle toda su gloria.
N.º de referencia: 63
Autor: Escuela Española del siglo XX (círculo costumbrista; seguidores de José Puyet y Francisco Ribera)
Título descriptivo: Retrato de mujer andaluza con vestido azul de lunares
Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo de trama media adherido (maruflado) a tablero de fibras de madera prensada (tablex / hardboard)
Medidas sin marco: 100 × 90 cm
Medidas con marco: 103 × 93 cm (con marco).
Firma / inscripciones: Firma ilegible en el ángulo inferior derecho, con inscripción numérica parcialmente visible “…86” que remite a la fecha de ejecución
Pintura figurativa de la Escuela Española contemporánea, adscrita al regionalismo tardío y al costumbrismo comercial de alta gama desarrollado entre 1970 y 1990. La iconografía de la mujer andaluza se trata con un enfoque decorativo y luminoso, heredero del sorollismo y del lenguaje de José Puyet y Francisco Ribera Gómez, dentro del contexto del mercado burgués de la España de la Transición (c. 1986).
La obra representa a una mujer andaluza sentada, de tres cuartos, con vestido azul de lunares blancos y flores rosas en el cabello, convertida en auténtico emblema identitario.
La figura ocupa casi todo el plano pictórico, reforzando su presencia frontal y digna. El rostro y las manos están modelados con pincelada más pastosa y controlada, de clara ascendencia académica, mientras que el vestido, el fondo neutro y el mobiliario se resuelven con toques más libres y rápidos, alla prima, que aportan vibración cromática y sensación de volumen. La paleta combina grises y ocres en el fondo con azules intensos y blancos luminosos en el traje, generando un contraste muy eficaz desde el punto de vista decorativo.
El análisis material confirma la utilización de lienzo adherido a tablex, soporte industrial cuya fabricación se generaliza en España a partir de la década de 1950, lo que descarta una datación decimonónica y sitúa la obra con seguridad en 1986, año que se ve corroborado por la terminación numérica de la inscripción “…86”. La factura revela un pintor profesional con oficio, habituado a trabajar para el circuito de galería y subasta: el dibujo anatómico es correcto, la composición está equilibrada y el tratamiento de la luz, frontal y limpia, busca ante todo impacto visual y legibilidad inmediata en espacios domésticos. La pieza se inscribe en el fenómeno del neo-costumbrismo decorativo de los años 80, cuando la iconografía de la “gitana” o “mujer andaluza” se convierte en producto estrella para una nueva burguesía que demanda obras de gran formato para salones y espacios representativos.
La pintura se presenta adherida a tablex, con estabilidad estructural media debido a la presencia de arrugas y bolsas en el lienzo por desadhesión puntual del adhesivo original, patología típica del uso de colas vinílicas u orgánicas sobre tablero industrial. La superficie pictórica muestra oxidación del barniz y suciedad acumulada, que velan los azules y rosas originales, pero no se aprecian repintes significativos ni pérdidas extensas de materia. El conjunto se encuentra en estado regular/correcto y es plenamente recuperable mediante una intervención profesional de consolidación de la adherencia a tablex, limpieza controlada del barniz oxidado y eventual reintegración puntual, tras la cual el potencial estético y comercial de la obra aumentaría de forma notable. No consta descripción detallada del marco en la documentación aportada.
Valor de catálogo / tasación 2025: 2.000 € (dos mil euros)
La cuantía se fija en el extremo superior del rango de valor de reposición en canal retail 1.800€ – 2.200 € establecido en el estudio comparativo, tomando como referencia ventas recientes de pintura figurativa costumbrista española de la segunda mitad del siglo XX en casas de subastas y plataformas especializadas como Subastas Gran Vía de Bilbao, Durán, Ansorena, Templum, así como registros de mercado en Artnet y Artprice para obras de temática análoga (mujeres andaluzas, gitanas, retratos regionalistas) en formatos próximos al metro de altura. La combinación de gran formato, iconografía muy comercial, correcta calidad técnica y potencial de revalorización tras una restauración justifican esta cifra como valor firme de catálogo en 2025.
