Esta obra maestra de Jorge Valdivia Araníbar encapsula el alma vibrante de la abstracción geométrica andina. En ella, los degradados satinados y la paleta metálica nos transportan a un mundo donde la tradición textil andina se fusiona con la estética industrial de los ochenta. Los volúmenes tubulares y cónicos, modelados con cuidado exquisito, parecen danzar a un ritmo musical, desafiando la planitud del lienzo. Valdivia logra una tensión orgánica que seduce y envuelve, haciendo de esta pieza un icono de su producción europea.
Invertir en esta obra es apostar por un bien escaso e invaluable. Su procedencia de la Galería Jaime Trigo y su pertenencia a la etapa europea de 1989 del artista la sitúan en la cúspide del mercado de Valdivia Araníbar, garantizando un valor sólido y creciente.
El lienzo se encuentra en excelente estado, con una pátina que solo los años pueden aportar. Un leve corte superficial, ya restaurado, no empaña su vibrante presencia ni su integridad visual.
N.º de referencia: 75
Autor: Jorge Valdivia Araníbar (Bolivia, 1948)
Título descriptivo: Composición geométrica (abstracción geométrica andina), 1989
Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo
Medidas sin marco: 60 × 73 cm
Medidas con marco: 71 × 84 cm
Firma / inscripciones: Firmado “Valdivia 89” e inscrito “Semibero”, lectura recomendada “Setembro”, en el ángulo inferior derecho
Obra plenamente inserta en la abstracción geométrica latinoamericana de finales del siglo XX, dentro de la corriente boliviana contemporánea vinculada a la diáspora artística en Europa. La pieza integra recursos de la geometría andina con un lenguaje modernista de raíz europea, caracterizado por volúmenes aerográficos, degradados suaves y una paleta metálica y violácea que remite tanto a la estética industrial de los años ochenta como a la tradición textil y orfebre de los Andes. Se trata de un ejemplo maduro de la “geometría blanda” de Valdivia Araníbar, en la que la estructura abstracta convive con una fuerte tensión orgánica.
La composición se articula en torno a una serie de formas tubulares y cónicas que emergen y se hunden en el espacio, generando una sensación de profundidad que rompe deliberadamente la planitud del soporte. Los degradados, aplicados con gran maestría, modelan volúmenes que parecen metálicos o satinados, iluminados por focos de luz suave que recorren el lienzo. El cromatismo combina violáceos, rojos, cobres y negros, con transiciones vaporosas que recuerdan al uso del aerógrafo o de veladuras muy trabajadas, logrando un efecto envolvente y elegante, idóneo para interiores contemporáneos.
Lejos de la frialdad de la geometría más ortodoxa, la obra despliega curvas y cintas que se entrelazan con ritmo casi musical, en consonancia con otros trabajos documentados del artista como Ritmo en blue. La construcción espacial, la ausencia total de figuración y la extraordinaria limpieza de la superficie refuerzan el carácter emblemático de esta pieza dentro de la producción de Valdivia Araníbar en su etapa española de 1989, situándola en un nivel claramente superior a su abundante obra sobre papel que circula en el mercado secundario.
La pintura se presenta en un marco original negro de moldura ancha con embocadura metálica interior, muy representativo del gusto expositivo de finales de los años ochenta y perfectamente adecuado al carácter tecnológico y nocturno de la composición. Este enmarque, asociado a la presentación comercial en Galería, refuerza la lectura “de época” de la obra y añade atractivo para el coleccionismo. El estado general del lienzo es bueno; se menciona únicamente un leve corte superficial, localizado y técnicamente restaurable mediante una sencilla sutura de hilos y reintegración cromática profesional, sin que ello afecte a la estabilidad estructural ni a la potencia visual del conjunto.
Galería Jaime Trigo (Pontevedra/Vigo), donde la obra se registró dentro de la línea de arte latinoamericano contemporáneo de la sala; adquisición posterior por el actual propietario en torno a 2007–2010, permaneciendo desde entonces en colección particular. Esta procedencia de galería consolidada del noroeste español incrementa la confianza en la autoría y favorece su valor de mercado.
Valor de catálogo / tasación 2025: 5.200 € (cinco mil doscientos euros)
La cifra se fija como valor de reposición y valor de catálogo para esta obra, situándose en la franja alta del mercado actual de Jorge Valdivia Araníbar. El importe se justifica por la combinación de factores especialmente favorables: se trata de un óleo sobre lienzo de formato F20 (60 × 73 cm), muy superior a la obra sobre papel que domina su mercado; corresponde a un año clave de su producción europea (1989) y cuenta con procedencia verificada de la Galería Jaime Trigo. Los comparables analizados para el artista muestran acuarelas y acrílicos sobre papel entre 120 € y 300 € en Subasta Real y galerias online, así como dibujos y acrílicos ofertados en torno a 800 € en plataformas internacionales como Artsper, mientras que óleos geométricos de formato similar son escasos y se valoran tradicionalmente entre diez y quince veces por encima de estas obras sobre papel. En este contexto, 5.200 € representa un valor sólido, comercialmente atractivo y plenamente defendible para catálogo, seguro y venta en galería especializada en abstracción geométrica latinoamericana.
