En 'El máximo esfuerzo', la destreza de Ángel Bellido Amorós se despliega con una intensidad arrolladora. Este dibujo monumental de 100 x 100 cm, trabajado con técnica mixta seca sobre papel kraft, es un testimonio vibrante del realismo expresivo. Captura el instante crucial de dos corredores en pleno esfuerzo, donde las sombras profundas y las reservas de luz transforman el papel en una piel viva. Las diagonales del movimiento y la tensión muscular nos sumergen en una metáfora potente: la lucha interior y la superación, resonando con la España de la Transición. La composición cinematográfica y la precisión anatómica hacen de esta obra una pieza única, un canto al esfuerzo humano y a la belleza cruda de la existencia.
Invertir en 'El máximo esfuerzo' es asegurar un fragmento de la historia del arte español contemporáneo. La escasez de originales de gran formato de Bellido Amorós y su relevancia simbólica y técnica colocan esta obra en un lugar privilegiado en el mercado, con una tasación de 12.500 €, respaldada por su autenticidad y calidad.
Aunque presenta una oxidación leve y ligeras deformaciones, estos signos de antigüedad son testigos de su historia y autenticidad. La obra está estabilizada, con una presencia estética extraordinaria.
N.º de referencia: 82
Autor: Ángel Bellido Amorós (Novelda, Alicante, 1945 – Madrid, 2008)
Título descriptivo: El máximo esfuerzo
Técnica y soporte: Dibujo a técnica mixta seca (carboncillo comprimido, lápiz graso tipo Conte o Pierre Noire y clarión) sobre papel de estraza (kraft) de alto gramaje, adherido mediante marouflage a tablero de madera o aglomerado
Medidas sin marco: 100 × 100 cm
Medidas con marco: 102,5 × 102,5 cm
Firma / inscripciones: Anverso: firmado “A. Bellido Amorós” en el ángulo inferior derecho, en medio graso negro. Reverso: inscripción autógrafa a bolígrafo/rotulador “Ángel Bellido Amorós / Avda. Moratalaz 109 / Madrid-18 / ‘El máximo esfuerzo’”
Escuela Española Contemporánea; realismo expresivo dentro de la figuración madrileña de la Transición, con rasgos de realismo fantástico y una marcada sensibilidad humanista, datable en la horquilla c. 1975–1984
La obra presenta un poderoso primer plano de dos corredores captados en pleno esfuerzo, resueltos en formato cuadrado de gran tamaño que potencia el impacto visual. Sobre el papel kraft, cuyo tono tostado actúa como medio tono natural, Bellido modela los cuerpos mediante una virtuosa combinación de sombras profundas y reservas de luz, convirtiendo el soporte en auténtica “piel” de las figuras. El dibujo se construye a partir de amplias manchas de carboncillo que crean un fondo denso y vibrante, sobre el que se superponen trazos decididos de lápiz graso que definen rostros, torsos y extremidades con precisión anatómica. El artista renuncia a detalles secundarios para concentrar toda la energía en las diagonales del movimiento y en la tensión muscular, logrando una escena de gran fuerza dramática y contemporánea.
El título El máximo esfuerzo refuerza la lectura simbólica de la pieza: más allá de una escena deportiva, el autor convierte la carrera en metáfora de la lucha interior y de la superación personal propia de la España de la Transición. Las bocas entreabiertas, la expresión intensa de los rostros y la duplicación rítmica de las figuras transmiten agotamiento, voluntad y resistencia, en una suerte de “épica del esfuerzo” que conecta con el humanismo trágico característico de su realismo expresivo. La composición, de encuadre casi cinematográfico y sin referencias espaciales concretas, concentra la atención en la psicología de los protagonistas y hace de este dibujo una pieza única dentro de la producción conocida del artista, especialmente relevante por su formato monumental y su altísima calidad de ejecución.
Marco y estado de conservación: La obra se presenta enmarcada con cristal protector, conformando un panel rígido de 102,5 × 102,5 cm. El soporte de papel kraft, adherido a tablero de madera o aglomerado, muestra oxidación fotoquímica leve y ligeras deformaciones por tensión higroscópica (cockling), procesos coherentes con la naturaleza industrial del papel y su antigüedad, pero actualmente estabilizados. La estructura del conjunto se considera regular/estable, con el dibujo bien fijado y una lectura visual plena; se recomienda mantener medidas básicas de conservación preventiva (protección frente a luz UV, humedad y cambios bruscos de temperatura) para preservar su excelente presencia estética.
Procedencia: Colección particular, Madrid. Origen directo desde el taller del artista en Avda. Moratalaz 109, Madrid, según inscripción postal manuscrita en el reverso anterior a la implantación del código postal actual, lo que refuerza la autenticidad y la trazabilidad de la obra.
Valor de catálogo / tasación 2025: 12.500 € (doce mil quinientos euros)
El valor se fundamenta en la comparación con el mercado documentado de Ángel Bellido Amorós, donde predomina la obra gráfica seriada con precios modestos, frente a la escasez de originales de gran formato sobre papel. Se han considerado los resultados de subastas y registros en diversas galerías de Arte y Subastas, Invaluable, Duran y otras plataformas especializadas en dibujo contemporáneo español, así como los rangos habituales para piezas únicas de autores figurativos de su generación en el contexto madrileño. Teniendo en cuenta la autografía plena, la excepcional calidad técnica, el formato monumental de 100 × 100 cm, la temática de fuerte carga simbólica y su óptima proyección decorativa y coleccionista, se adopta como valor de reposición aseguradora la cifra alta del rango propuesto, fijando la tasación en 12.500 € como referencia única de catálogo.
