Este óleo sobre tabla, firmado por José Ignacio, es un viaje sensorial a un atardecer invernal. El árbol se yergue con majestuosidad, atrayendo la mirada desde el follaje vibrante hasta un cielo rosado que evoca serenidad. La técnica del empaste, con su relieve táctil y su luz descomponiéndose, hace que cada detalle cobre vida. La composición vertical desafía lo tradicional, transformando cualquier espacio en una galería de emociones. Su cromatismo, un diálogo entre verdes, azules y cálidos rosados, desafía el tiempo, haciendo de esta obra una joya del paisajismo matérico español.
Con una tasación de 4.200 €, esta obra se posiciona como una inversión segura en el segmento mid-century español. Su técnica, tamaño y marco dorado de calidad aseguran su creciente apreciación.
El estado es bueno y estable, con una pátina que narra su historia. El craquelado sutil añade autenticidad, mientras que una limpieza profesional podría realzar aún más su esplendor cromático.
N.º de referencia: 83
Autor: José Ignacio (Escuela Española del siglo XX, no identificado)
Título descriptivo: Paisaje con árbol junto al río
Técnica y soporte: Óleo sobre tabla (panel), aplicado a pincel en fondos y con espátula en las zonas de mayor empaste
Medidas sin marco: 110 × 50 cm
Medidas con marco: 135 × 75 cm
Firma incisa “José Ignacio” y fecha “31/12/64” en ángulo inferior derecho, realizadas a modo de sgraffito sobre la pintura aún fresca
Escuela Española del siglo XX, dentro del Paisajismo Matérico y el Postimpresionismo tardío de la década de 1960, con claras afinidades con la evolución moderna de la Escuela de Olot y el paisaje informalista de posguerra
La obra desarrolla un paisaje vertical de fuerte presencia decorativa, articulado en torno a un gran árbol que se alza en primer término junto a la orilla de un río. El formato acusado en altura dirige la mirada desde el primer plano vegetal, rico en hojas y matorrales, hacia la copa del árbol y el cielo de fondo, donde un horizonte rosado sugiere un atardecer invernal. La composición, poco habitual en el paisaje horizontal tradicional, dialoga muy bien con la arquitectura contemporánea de pasillos y huecos estrechos, convirtiendo la pieza en un foco visual contundente dentro del espacio.
El cromatismo combina verdes y azules profundos en el follaje y el agua con toques cálidos de ocres, naranjas y rosados en el horizonte, creando una vibración complementaria muy atractiva. La materia pictórica es protagonista: los volúmenes del árbol, la vegetación y los reflejos se construyen mediante un empaste generoso trabajado a espátula, que aporta relieve y hace que la luz se descomponga en la superficie, mientras que el cielo y las zonas de agua se resuelven con pinceladas más fluidas y arrastradas. Este equilibrio entre densidad matérica y zonas más ligeras acerca la obra al lenguaje del informalismo y la pintura matérica, pero manteniendo siempre una lectura figurativa clara, lo que la hace especialmente adecuada para el coleccionismo decorativo de estilo “mid-century”. La firma incisa y la fecha integradas en la propia capa de óleo refuerzan la sensación de obra de autor seguro, realizada de una sola intención y con plena coherencia técnica y estética con su época.
Marco y estado de conservación: El conjunto se presenta en un marco de madera dorada de perfil ancho, de inspiración barroco-rococó, con talla seriada de roleos y elementos vegetales, probablemente añadido en los años 70 - 80 o coetáneo de buena calidad, que enmarca el formato vertical y realza el carácter noble y clásico del paisaje. El estado de conservación se valora como bueno y estable: la tabla industrial ofrece un soporte sólido y la película pictórica, a pesar del craquelado fino propio del secado de los empastes, se mantiene adherida y sin pérdidas significativas. La suciedad superficial acumulada y el ligero amarillamiento del acabado pueden ser corregidos, si se desea, mediante una limpieza profesional suave, lo que permitiría recuperar todavía más la frescura cromática original sin comprometer la excelente presencia actual de la obra.
Valor de catálogo / tasación 2025: 4.200 € (mil doscientos euros)
La tasación se fija en 4.200 €, tomando como referencia el Valor de Reposición estimado para una obra original de paisaje español de 1964, de gran formato, ejecutada al óleo sobre tabla con técnica de impasto y presentada en un marco dorado de calidad. El análisis comparado de mercado con paisajes matéricos y obras mid-century similares, vendidos u ofertados en plataformas y casas especializadas como Todocoleccion, Antigüedades Riera, Isbilya Subastas, eBay y Etsy, sitúa las piezas de autores menores o no catalogados entre unos 3.450 y 4.850 € en canal retail, a lo que se suma el valor intrínseco del propio marco y los costes actuales de adquisición en comercios de arte y decoración vintage. Dentro de este contexto, y considerando la fuerte presencia decorativa, la datación exacta y la calidad técnica del conjunto, la cifra de 4.200 € se adopta como valor único de catálogo, plenamente competitivo en el segmento de pintura española de los años sesenta.
