La obra 'Tête de Guerrier - Poisson' es un canto a la audacia visual de Antoni Clavé. Cada pincelada, cada surco en el óleo es un testimonio del vigor creativo de la Escuela de París de posguerra. La fusión del guerrero con el pez abisal en esta pieza es una danza cromática de ocres, negros y violetas, que resuena con una intensidad casi escultórica. El ojo, en su saturación concéntrica, captura la esencia misma del arte matérico, mientras los empastes y raspados nos transportan al corazón del Art Autre. Esta pintura no es solo una obra, es un fragmento de historia que palpita con la energía de su tiempo.
Invertir en esta obra es asegurar un pedazo de la historia del arte moderno. La demanda por piezas de la etapa matérica de Clavé sigue en aumento, respaldada por su relevancia en el mercado internacional y su conexión con grandes maestros del informalismo.
La obra se encuentra en un estado de conservación estable, con un craquelado fino que añade autenticidad. La ligera oxidación del barniz aporta una pátina que realza su carácter histórico.
N.º de referencia: 117
Autor: atribuido a Antoni Clavé i Sanmartí (1913–2005)
Título descriptivo: Tête de Guerrier - Poisson (Cabeza de Guerrero - Pez). Composición zoomorfa / cabeza de pez
Óleo con fuerte empaste y pigmentos industriales, con posible inclusión de cargas matéricas, sobre cartón rígido, probablemente marouflé a soporte secundario
Medidas sin marco: 63 × 48 cm
Medidas con marco: 69 × 53 cm
Firma manuscrita “Clave” (sin acento gráfico), realizada en pintura negra fluida, situada en el registro inferior central del anverso
Obra representativa de la Escuela de París de posguerra, vinculada al informalismo matérico y al llamado Art Autre francés. Se sitúa en el periodo de transición de finales de los años cincuenta (c. 1957–1960), cuando Clavé evoluciona desde la figuración narrativa hacia una pintura matérica de gran densidad expresiva, hibridando las iconografías del “Roi/Guerrier” y del “Poisson”. La paleta de ocres, tierras, negros profundos, amarillos y violetas, así como el uso del empaste y el grattage, enlaza directamente con su etapa más cotizada y buscada en el mercado internacional.
Descripción y análisis: La composición presenta una poderosa cabeza zoomorfa en vista lateral, a medio camino entre un guerrero enmascarado y un gran pez abisal, construida mediante bloques de color y volúmenes matéricos que casi se esculpen sobre el cartón. El ojo, circular y concéntrico, actúa como eje de tensión visual, rodeado de planos amarillos, blancos y violetas que emergen de una base oscura, generando una vibración cromática interna de gran fuerza. El dibujo no se limita a perfilar el motivo, sino que se integra en la materia, aprovechando surcos, raspados y acumulaciones de pintura para sugerir escamas, yelmos, mandíbulas y aletas en una lectura simultáneamente figurativa y abstracta.
El fondo se organiza como un muro pictórico de resonancias murales, trabajado con manchas gestuales en grises, negros y tierras que remiten al lenguaje del informalismo europeo, situando la pieza en el diálogo con Tàpies, Saura y otros grandes nombres de la época. El contraste entre las zonas de empaste espeso y los pasajes más velados otorga profundidad espacial sin necesidad de perspectiva clásica, convirtiendo la obra en una auténtica “pieza de gabinete” donde cada centímetro de superficie está activado plásticamente. Dentro de la producción conocida del artista, esta pintura destaca por la intensidad de su iconografía híbrida y por la calidad del empaste, rasgos muy apreciados por coleccionistas especializados en Clavé y en la Escuela de París.
Marco y estado de conservación: La obra se presenta enmarcada, con dimensiones totales aproximadas de 69 × 53 cm; no consta descripción específica del tipo ni de la cronología del marco, si bien cumple adecuadamente su función protectora y de presentación. El estado de conservación de la pintura se describe como estable, con un craquelado fino propio de la interacción entre una capa de óleo rica en materia y el soporte de cartón, así como una ligera oxidación del barniz. Estos signos son coherentes con la antigüedad de la obra y refuerzan su carácter histórico, sin afectar apreciablemente a la legibilidad ni al atractivo visual del conjunto.
Procedencia: Colección particular española. No consta información específica de procedencia en la documentación aportada.
Valor de catálogo / tasación 2025: 24.000 € (treinta mil euros)
Esta valoración se fundamenta en la comparación con ventas verificadas de obras de Antoni Clavé de los años cincuenta y sesenta sobre soportes rígidos (cartón y tabla) y de temática afín, reyes, guerreros y peces, con resultados en casas de subastas y galerías de referencia como Artcurial, Ansorena, Tajan, Kastern, Invaluable o plataformas internacionales especializadas en la Escuela de París. Dentro de ese contexto, la pieza aquí estudiada se sitúa en el segmento medio-alto de la obra de colección del artista: combina un periodo muy demandado, una iconografía reconocible y una ejecución matérica de elevada calidad, lo que justifica un valor de reposición para seguro fijado en 24.000 €, plenamente alineado con el rango superior observado en los comparables recientes para óleos de formato medio sobre cartón de este autor.
